Retorno a la belleza

Felice Casorati, Retrato de Renato Gualino, 1923-1924

La Fundación Mapfre de Madrid organiza la exposición, RETORNO A LA BELLEZA. OBRAS MAESTRAS DEL ARTE ITALIANO DE ENTREGUERRAS, una muestra que da a conocer al público el clima artístico europeo después de la Primera Guerra Mundial, denominado de forma general como vuelta al orden. Frente a la ruptura con el pasado que supuso las vanguardias artísticas, en este periodo de entreguerras, se recupera la figuración con inspiración de la tradición clásica en la representación y en la composición estable y armónica de la pintura. En esta recuperación, Italia juega un papel fundamental. Así un importante número de artistas compartieron aspectos comunes, concretados en tres tendencias: pintura metafísica, realismo mágico y Novecento.

Giorgio de Chirico, Piazza d´Italia, 1924-1925

La exposición reúne más de 100 obras, entre pinturas y esculturas de los principales artistas italianos de este periodo. Son obras que no tratan de copiar el arte de la Antigüedad grecorromana o del Renacimiento, de los que reciben influencias, sino de asimilar y re-interpretar las formas y los temas con un lenguaje moderno, porque si nos fijamos en algunos ejemplos, encontramos las huellas de Piero della Francesca o Mantegna. Durante el recorrido de la muestra, podemos visitar distintos apartados temáticos en los cuales se divide. El primero se titula, Pintura Metafísica, la que se desarrolla inmediatamente antes, incluso, de la gran contienda bélica, representada por artistas como Giorgio de Chirico, su hermano Alberto Savinio, Filippo de Pisis, Carlo Carrá, y Giorgio Morandi.

Antonio Donghi, Mujeres en la escalera, 1929

Esta pintura será la base a partir de la que evolucionaron los siguientes estilos. Otro grupo fundacional fueron los artistas reunidos entorno a la revista Valori Plastici de Roma a comienzos de los años 20. Apostaron por el lenguaje clásico, Giotto y el Quattrocento frente al cubismo y al futurismo. De esta manera surgió el estilo llamado, realismo mágico, que no fue un movimiento como tal en Italia, sino una cierta atmósfera de extrañeza que se reflejaba en algunas de las obras de pintores como Felice Casorati, Ubaldo Oppi o Antonio Donghi. Potenció la presencia de lo raro en las pinturas, elementos fuera de contexto, pero tratados de forma realista.

Cagnaccio di San Pietro, La partida, 1936

El grupo Novecento se fundó oficialmente en Milán en 1922. Llegó a tener un número considerable de artistas cuatro años después. En la creación y difusión del mismo hubo una figura clave, la crítica de arte Margherita Sarlatti, que afirmaba que estos artistas se llamaban clasicistas, pero precisaba que lo eran de manera despojada, emocionada, moderna y simplísima. Hay otras tres secciones sobresalientes en la muestra. Una es la que se fija en el propio ser humano, representado en forma de retrato y el desnudo. Son obras donde se expresa una gran capacidad de síntesis, con actitudes serenas y casi ausentes. 

Giorgio Morandi, Bodegón, 1929

Otras comprenden paisajes y bodegones con las mismas características formales. Los primeros unen construcciones modernas de chimeneas o fábricas con estructuras arquitectónicas del pasado y están poco habitadas y aparecen silenciosas, los segundos vuelven a someter a los objetos a una estricto orden en la composición. Sin embargo, no dejan de apostar por las formas rotundas y estables, que atiende a la representación fiel y precisa de las cosas.